写作指导-第5单元 演出与评议

九下第五单元·演出与评议

【写作指导】

本单元学习的是一组戏剧。单元后的作文训练并不要求写剧本儿，是进行舞台剧的表演和评议。针对本单元课文的特点，结合我们作文写作创新的要求，进行本单元教学时，可以指导学生模仿课文，进行剧本的写作。

虽然，中考作文不可能考到剧本的写作，但中考的作文题目通常都是不限体裁。如果题目合适，写成一个短剧的形式，一定会非常新颖。所以，语文老师在进行本单元教学时，可以结合本单元课文学习，指导学生进行课本剧创作。

如何写作课本剧呢？

那就是把学过的课文中故事非常生动的小说改写成一部课本剧。这种训练语文课本中是有的，九上第六单元作文训练“学习改写”中就已经有所涉及了。因为，当时还没有学习戏剧类型的课文，很多老师可能不会（也不便）认真对待。

现在我们学到了剧本，结合本单元的教学，指导学生进行课本剧的写作应当是非常恰当的。

【借鉴课文】

如何改编课本剧呢？

我们首先要借鉴本单元的课文。通过本单元学习，我们对剧本已经不陌生了。一个剧本包括哪些内容、结构形式、语言呈现……都清楚了，这样就可以按照本单元课文样式照葫芦画瓢。

当然仅仅知道这些还是不够的，老师可以适当跟学生讲一讲剧本一般特点，戏剧语言要求，以及舞台演出的要求等等。这样，学生在改编课本剧时会更加得心应手。

本单元课文，相对而言，《枣儿》一文更适合学生模仿借鉴。本文是个独幕剧，内容和结构形式都比较完整，剧情也比较接近中学生生活。语文老师在进行本单元教学时，要把本文当作重点，认真讲读，让学生学习借鉴本文的写法，进行课本剧创作。

有了对课文的借鉴还不够，语文老师还有必要给学生讲一讲戏剧基本常识，剧本必须遵守的三一律，戏剧语言的凝练性等等常识。请看《谈谈戏剧常识》一文。

谈谈戏剧文学

戏剧，是一种综合的舞台艺术。它把文学，表演，绘画，雕塑，音乐，舞蹈等多种艺术综合成为一种独立的艺术样式。

戏剧文学，即剧本，是舞台演出的基础，是戏剧的主要组成部分，直接决定着戏剧的思想性和艺术性。

戏剧文学具有两重性，一方面，它作为文学作品，应当具备一般叙事性作品共同的要求，诸如塑造典型的形象，揭示深刻的主题，以及创设完整的结构等，并应当具备独立的欣赏价值；另一方面，它作为戏剧演出的基础，只有通过演出，才能表现出它的全部价值。因此，它又要受到舞台演出的制约，必须符合舞台艺术的要求。

剧本通常包括两个部分：一是剧作家的舞台提示，内容包括人物表，时间，地点，布景，服装，道具的交代以及人物台词的心理情绪，动作，上下场的提示等等；一是人物自身的台词，包括对话，独白，旁白等。

为符合舞台艺术的要求，戏剧文学就必须具有自己的特点。

第一，剧本的机构必须遵循空间和时间高度集中的原则。戏剧演出有舞台条件和演出时间的限制，因此，剧本篇幅不能过长，人物不能过多，场景变换不能过于频繁，戏剧情节必须在高度集中的场面和场景中展开。剧本的分幕，分场，正是它的集中性的具体表现。所谓“一幕”，指的是大的段落中空间的变换或时间的间隔。戏剧文学不像小说那样，可以不受时间和空间的限制，它必须突出主要事件，而把次要的推到幕后。

戏曲与话剧，歌剧相比，在时间和空间方面具有较大的自由。在戏曲中，动作是虚拟的，程式化的。在虚拟动作的基础之上，可以虚拟时间，虚拟空间。例如，《变脸》中架舟的动作就是虚拟的，这时的舞台就是虚拟的一片水面。

第二，剧本必须有集中，尖锐的矛盾冲突。戏剧是通过表现矛盾冲突来展开情节和塑造人物的，并且要以矛盾冲突作为情节发展的主要线索。因此，没有冲突，就没有戏剧。各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，戏剧则要求表现得更集中，更突出。古今中外一切优秀的戏剧文学，总是集中地反映了社会生活中的某种矛盾。

戏剧冲突是社会矛盾的反应，有它一定的发展变化的过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。一般地说，剧本的情节结构可以分为开端，发展，高潮和结局四个部分。

开端起着介绍人物关系和揭示矛盾冲突的作用。开端“开”得好，就能逐步展开矛盾，紧紧地吸引观众。发展是矛盾冲突进一步向前推进。情节发展往往是波澜起伏的，一波未平，一波又起，不断掀起波澜，一步步把矛盾冲突推向高潮。高潮是矛盾冲突发展到了顶点，并出现急剧转化的局面，主要人物的性格和剧本的中心思想在这一阶段都得到充分地表现。结局是情节发展的必然结果，一般矛盾冲突得到解决。

有的多幕剧是在第一幕之前还有序幕，结尾之后还有尾声。序幕用来介绍时代背景，人物来历和剧情发展的原因；尾声往往与序幕相呼应，对剧本的思想内容作些提示，引起人们的联想和展望。

第三，剧本主要靠人物用自己的语言和动作来表现性格。在戏剧演出的综合性整体中，剧本虽然是基础，但居于中心地位的却是演员的表演。演员扮演角色的基本手段是语言和动作。小说中语言的主要性能是叙述和描写，而“剧中人物之被创造出来，仅仅是依靠他们的台词，即纯粹的口语，而不是叙述的语言。”（高尔基）

在戏剧文学中，故事的发展，人物性格的揭示，以及剧作家对人物事件的评价和态度，一般都依靠人物的对话来完成。因此，戏剧文学的语言特点，一是要求高度的个性化和充分的表现力；二是要求精炼，含蓄，便于激发人们的想象；三是要求明朗动听，朗朗上口，清亮入耳。《变脸》《枣儿》的语言都有这样一些特点，因此，水上漂，狗娃，老人和孩子等人物形象的性格特征都十分鲜明，给人们留下了深刻的印象。

戏剧，可以按不同的标准分类。

按照表现形式，可以分为话剧，诗剧，歌剧，舞剧，歌舞剧，戏曲。

按照内容性质，可以分为悲剧，喜剧和正剧等。所谓正剧，就是指兼具悲，喜剧因素，能真实，全面地表现普通的社会生活形态的戏剧。

按照题材所涉及的方面，可以分为现代剧，历史剧，神话剧，科学幻想剧，童话剧等按照篇幅规模，可以分为多幕剧和独幕剧。

【写作实践】

【审题指导】

题目要求“结合整个活动”，“写一篇作文，谈谈自己对剧本和戏剧表演的认识。”

首先要结合本单元所学。只是由于中考迫在眉睫，很多老师可能不会认真对待本单元教学，也没时间指导学生改编课本剧，进行戏剧表演活动了。因此，从自己参与活动的体会出发写，这时就无从谈起了。这种情况下，只能“谈谈自己对剧本”的认识。

如果，平时读过很多剧本，印象深刻，一定很有话说。如果，没有读过，就只能借助本单元课文，简单谈一谈了。这样才不至于一头雾水找不到北。

其次，写出新意。在结合本单元所学的基础上，大家都差不多，极有可能写得千篇一律。这时候，我们就要想一想，怎么能写得与众不同。

好在备选的题目很多，“也可以自选话题”，这样稍加注意，做到不雷同还是不难的。

【精彩范例】

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